. Which ONE statement best expresse

. Which ONE statement best expresses the main idea of the passage?
Outsourcing material production for oversized designs has helped to encourage more creativity in the art world.
Using inflatable material is the newest trend in creating oversized, lightweight works of art.
Finding funding to create oversized artwork is a major barrier for most artists.
Public museums and private galleries are working together to sponsor new larger-than-life artwork displays.
The design and construction of larger-than-life creations is a rapidly growing trend in the art world.
Not all of these grand new works are made so that the public can walk through them, but one thing they have in common is their ability to shock the senses with their size. The trend toward huge art can be seen in artists’ works from around the world. Massive paintings that cover one side of a four-story building in Sydney, a multi-colored chair as big as a house placed in the center of a park in Sweden and an enormous rubber lotus flower placed in the courtyard of a government building in Cairo are just a few examples of this new trend. Because of the popularity of such public displays, cities are now building enormous buildings that can be used specifically for this kind of artwork.

So, how are these works integrated into the more traditional museum and gallery world of art display? Public museums recruit highly visible retail corporations to sponsor the exhibits as advertising campaigns, allowing free access to the general public. These exhibits are often only temporary, moving from one location to another, and the artists’ use of inflatable materials has made this a very popular option. Making such a piece a part of the permanent collection is a challenge. “Purchase prices can be very high,” says one museum curator. “Our budget for these pieces has tripled in the last year thanks mainly to increased donations from various companies.” Likewise, private galleries want to get their hands on these pieces. They are revamping their spaces to fit these monster creations.

Not everyone is enthusiastic about this new trend. Jamie Rhoads, president of the Independent Artists Guild, is concerned that local artists, without the financial backing of a large gallery, will not be able to compete. “Before, it was just a matter of buying paints and some brushes if one wanted to be a successful artist. Now it’s gone way beyond that and I’m afraid of what that means for the independent artist.” Many of the monumental works require a whole team of people to execute the artist’s vision.

Resultados (portugués) 1:

. Que uma instrução melhor expressa a idéia principal da passagem?Terceirização de produção de materiais para projetos de grandes dimensões, ajudou a incentivar mais criatividade no mundo da arte.Usar material inflável é a mais nova tendência em criar oversized, leves obras de arte.Encontrar financiamento para criar obras de arte de grandes dimensões, é a maior barreira para a maioria dos artistas.Museus públicos e galerias privadas estão trabalhando juntos para patrocinar exposições de arte maior do que a vida nova.A concepção e construção de criações de maior do que a vida é uma tendência crescente no mundo da arte.Nem todos estes mil novas obras são feitos para que o público pode passar por eles, mas uma coisa que eles têm em comum é sua capacidade de chocar os sentidos com o seu tamanho. A tendência de arte enorme pode ser vista em obras de artistas de todo o mundo. Pinturas enormes que cobrissem um lado de um edifício de quatro andares em Sydney, uma cadeira multi-coloridas tão grande quanto uma casa colocado no centro de um parque na Suécia e uma flor de lótus de borracha enorme colocada no pátio de um edifício no Cairo do governo são apenas alguns exemplos desta nova tendência. Por causa da popularidade de tais exposições públicas, cidades agora estão construindo edifícios enormes que podem ser usados especificamente para este tipo de arte.Então, como são estes trabalha integrado ao mundo mais tradicional de Museu e galeria de exposição de arte? Museus públicos recrutam empresas de varejo altamente visível para patrocinar as exposições como campanhas publicitárias, permitindo o acesso gratuito ao público em geral. Estas exposições são muitas vezes apenas temporárias, movendo-se de um local para outro, e uso dos artistas de materiais infláveis fez de uma opção muito popular. Fazendo uma peça tão parte da coleção permanente é um desafio. "Os preços de compra podem ser muito altos," diz um curador do Museu. "Nosso orçamento para estas peças triplicou na gratidão ano passado principalmente para aumentar doações de várias empresas." Da mesma forma, galerias privadas querem começar suas mãos sobre essas peças. Eles estão reformulando seus espaços para encaixar essas criações de monstro.Nem todos estão entusiasmados com esta nova tendência. Jamie Rhoads, presidente da Associação de artistas independentes, está preocupado que os artistas locais, sem o apoio financeiro de uma grande galeria, não será capazes de competir. "Antes, era só uma questão de comprar tintas e pincéis se um queriam ser um artista de sucesso. Agora foi muito além disso e tenho medo do que isso significa para o artista independente. " Muitas das obras monumentais requerem uma equipa inteira de pessoas para executar a visão do artista.

Resultados (portugués) 2:

. Que uma instrução melhor expressa a idéia principal da passagem?
produção material Terceirização para projetos de grandes dimensões tem ajudado a estimular mais criatividade no mundo da arte.
Utilizando material inflável é a mais nova tendência na criação de grandes dimensões, leves obras de arte.
Encontrar financiamento para criar grandes dimensões obra de arte é uma grande barreira para a maioria dos artistas.
museus públicos e galerias privadas estão trabalhando juntos para patrocinar novos artwork telas maiores do que a vida.
A concepção e construção de criações larger-than-life é uma tendência crescente no mundo da arte.
Não todas estas novas obras grandiosas são feitas de modo que o público possa passar por eles, mas uma coisa eles têm em comum é a sua capacidade de chocar os sentidos com seu tamanho. A tendência para a grande arte pode ser visto nas obras de artistas de todo o mundo. Pinturas enormes que cobrem um lado de um edifício de quatro andares em Sydney, uma cadeira multi-colorido tão grande como uma casa colocada no centro de um parque na Suécia e uma enorme flor de lótus de borracha colocada no pátio de um edifício do governo no Cairo são apenas alguns exemplos dessa nova tendência. Por causa da popularidade de tais demonstrações públicas, as cidades estão agora a construir enormes edifícios que podem ser usados ​​especificamente para este tipo de arte. Então, como são essas obras integradas no museu e galeria de mundo mais tradicional de exibição de arte? Museus públicos recrutar altamente visíveis empresas de varejo para patrocinar as exposições como campanhas publicitárias, permitindo o livre acesso ao público em geral. Estas exposições são muitas vezes apenas temporária, que se deslocam de um local para outro, e utilização de materiais infláveis ​​dos artistas fez esta uma opção muito popular. Fazendo uma peça uma parte da coleção permanente é um desafio. "Os preços de compra pode ser muito alto", diz um curador de museu. "Nosso orçamento para estas peças triplicou nos últimos anos graças, principalmente, ao aumento das doações de várias empresas." Da mesma forma, galerias privadas querem ter em suas mãos estas peças. Eles estão reformulando seus espaços para atender estas criações de monstros. Nem todo mundo está entusiasmado com esta nova tendência. Jamie Rhoads, presidente da Independent Artists Guild, está preocupado que artistas locais, sem o apoio financeiro de uma grande galeria, não será capaz de competir. "Antes, era apenas uma questão de compra de tintas e alguns pincéis se queria ser um artista de sucesso. Agora ele se foi muito além disso e eu estou com medo de que isso significa para o artista independente. "Muitas das obras monumentais requerem toda uma equipe de pessoas para executar a visão do artista.