A new trend in artwork creation in

A new trend in artwork creation in the last decade is to go larger than life. No longer are pieces that can be hung on a wall the popular choice for those with money to spend on high-end artwork. Now art patrons, including those with private collections, are looking for works that take up large spaces in huge warehouses. One of the most recent examples is Paul McCarthy’s rendition of a forest based on American mythology, which required an entire hall in New York’s Armory Building for display. Seventeen semi-trucks were used to transport the design to its display locale and it took a week to set up. The display included gigantic trees and houses and graphic videos throughout. This was not just a piece of art; it was an interactive show that welcomed the viewer into its world.

Not all of these grand new works are made so that the public can walk through them, but one thing they have in common is their ability to shock the senses with their size. The trend toward huge art can be seen in artists’ works from around the world. Massive paintings that cover one side of a four-story building in Sydney, a multi-colored chair as big as a house placed in the center of a park in Sweden and an enormous rubber lotus flower placed in the courtyard of a government building in Cairo are just a few examples of this new trend. Because of the popularity of such public displays, cities are now building enormous buildings that can be used specifically for this kind of artwork.

So, how are these works integrated into the more traditional museum and gallery world of art display? Public museums recruit highly visible retail corporations to sponsor the exhibits as advertising campaigns, allowing free access to the general public. These exhibits are often only temporary, moving from one location to another, and the artists’ use of inflatable materials has made this a very popular option. Making such a piece a part of the permanent collection is a challenge. “Purchase prices can be very high,” says one museum curator. “Our budget for these pieces has tripled in the last year thanks mainly to increased donations from various companies.” Likewise, private galleries want to get their hands on these pieces. They are revamping their spaces to fit these monster creations.

Not everyone is enthusiastic about this new trend. Jamie Rhoads, president of the Independent Artists Guild, is concerned that local artists, without the financial backing of a large gallery, will not be able to compete. “Before, it was just a matter of buying paints and some brushes if one wanted to be a successful artist. Now it’s gone way beyond that and I’m afraid of what that means for the independent artist.” Many of the monumental works require a whole team of people to execute the artist’s vision.

Resultados (francés) 1:

Une nouvelle tendance dans la création d’oeuvre dans la dernière décennie est d’aller plus grand que nature. Ce ne sont plus des pièces qui peuvent être accrochés sur un mur le choix populaire pour ceux qui ont de l’argent à dépenser sur dessin-modèle haut de gamme. Maintenant, mécènes, y compris ceux avec des collections privées, recherchent des œuvres qui reprennent les grands espaces dans les immenses entrepôts. Un des exemples plus récents est rendu de Paul McCarthy d’une forêt basé sur la mythologie américaine, qui exigeait un hall entier à New York Armory Building pour l’affichage. Dix-sept des semi-remorques servaient à transporter de la conception à son affichage local et il a fallu une semaine pour mettre en place. L’écran inclus arbres gigantesques et des maisons et des graphiques vidéos tout au long. Ce n’était pas seulement un morceau de l’art ; C’est un spectacle interactif qui s’est félicité le spectateur dans son univers.Pas toutes ces nouvelles œuvres grand sont faites afin que le public peut marcher à travers eux, mais ils ont en commun est leur capacité à choquer les sens avec leur taille. La tendance vers l’art énorme peut être vu dans les œuvres d’artistes de partout dans le monde. Peintures massives qui s’adressent d’un côté d’un bâtiment de quatre étages à Sydney, une chaise multicolore grosse comme une maison située dans le centre d’un parc en Suède et une fleur de lotus énorme en caoutchouc placée dans la Cour d’un immeuble au Caire du gouvernement ne sont que quelques exemples de cette nouvelle tendance. En raison de la popularité de ces démonstrations publiques, villes construisent maintenant des bâtiments énormes qui peuvent être utilisés spécifiquement pour ce genre d’oeuvre.Alors, voici comment fonctionne intégré dans le monde plus traditionnel de musée et Galerie d’affichage art ? Musées publics recrutent des sociétés hautement visible au détail de parrainer les pièces comme les campagnes de publicité, permettant le libre accès au grand public. Ces expositions ne sont souvent que temporaires, se déplaçant d’un endroit à l’autre, et utilisationdes l’artists' matériaux gonflable en a fait une option très populaire. Une telle pièce une partie de la collection permanente est un défi ! « Prix d’achat peuvent être très élevés, » dit un conservateur de musée. « Notre budget pour ces morceaux a triplé en l’année dernière grâce principalement à une augmentation dons provenant de diverses entreprises. » De même, des galeries privées veulent mettre la main sur ces pièces. Ils sont refonte leurs espaces pour s’adapter à ces créations de monstre.Pas tout le monde est enthousiaste au sujet de cette nouvelle tendance. Jamie Rhoads, Président de la Guilde des artistes indépendants, craint que des artistes locaux, sans le soutien financier d’une grande galerie, ne sera pas en mesure de rivaliser. « Avant, c’était juste une question d’acheter des peintures et des pinceaux si l'on voulaient être un artiste à succès. Maintenant il est allé bien au-delà et j’ai peur de ce que cela signifie pour l’artiste indépendant. » De nombreuses œuvres monumentales nécessitent toute une équipe de personnes à exécuter la vision de l’artiste.

Resultados (francés) 2:

Une nouvelle tendance dans la création d'œuvres d' art dans la dernière décennie est d'aller plus grand que la vie. Ce ne sont plus des pièces qui peuvent être suspendus sur un mur le choix populaire pour ceux avec de l' argent à dépenser sur des illustrations haut de gamme. Maintenant , es clients, y compris ceux avec des collections privées, sont à la recherche d'œuvres qui prennent de grands espaces dans d' immenses entrepôts. L' un des exemples les plus récents est l'interprétation de Paul McCarthy d'une forêt basé sur la mythologie américaine, qui a nécessité un hall entier dans Armory Building de New York pour l' affichage. Dix - sept semi-remorques ont été utilisés pour le transport de la conception à son lieu d'affichage et il a fallu une semaine pour mettre en place. L'affichage comprend des arbres et des maisons gigantesques et vidéos graphiques partout. Ce ne fut pas seulement une œuvre d'art; il était un spectacle interactif qui a accueilli le spectateur dans son monde.

Toutes ces nouvelles œuvres grandioses sont faites pour que le public peut se promener à travers eux, mais une chose qu'ils ont en commun est leur capacité à choquer les sens avec leur taille. La tendance à l' énorme art peut être vu dans les œuvres d'artistes du monde entier. Peintures massives qui couvrent un côté d'un immeuble de quatre étages à Sydney, une chaise multi-couleur grand comme une maison placée au centre d'un parc en Suède et une énorme fleur de lotus en caoutchouc placé dans la cour d'un bâtiment du gouvernement au Caire ne sont que quelques exemples de cette nouvelle tendance. En raison de la popularité de ces manifestations publiques, les villes sont en train de construire des bâtiments énormes qui peuvent être utilisés spécifiquement pour ce genre d'œuvres d'art.

Alors, comment sont ces œuvres intégrées dans le musée et la galerie plus traditionnelle monde de l' affichage de l' art? Les musées publics recrutent des sociétés de détail très visibles pour parrainer les expositions que les campagnes de publicité, permettant un accès libre au grand public. Ces expositions sont souvent que temporaires, se déplaçant d'un endroit à un autre, et l'utilisation de matériaux gonflables de l'artiste a fait une option très populaire. Faire une telle pièce une partie de la collection permanente est un défi. " Les prix d'achat peut être très élevé» , dit un conservateur de musée. "Notre budget pour ces pièces a triplé au cours de la dernière année grâce principalement à l' augmentation des dons de diverses entreprises.» De même, les galeries privées veulent mettre la main sur ces pièces. Ils sont en train de réorganiser leurs espaces pour adapter ces créations de monstre.

Pas tout le monde est enthousiaste au sujet de cette nouvelle tendance. Jamie Rhoads, président de l'Independent Artists Guild, craint que les artistes locaux, sans le soutien financier d'une grande galerie, ne seront pas en mesure de rivaliser. «Avant, il était juste une question d'acheter des peintures et des pinceaux si l' on voulait être un artiste à succès. Maintenant , il est allé bien au - delà et je suis peur de ce que cela signifie pour l'artiste indépendant. " La plupart des œuvres monumentales nécessitent toute une équipe de personnes pour exécuter la vision de l'artiste.

Resultados (francés) 3:

une nouvelle tendance de la dernière décennie est la création d"œuvres d"art à partir de plus de vie.ce ne sont plus des morceaux qui peut être accroché sur un mur le choix populaire pour ceux qui ont de l"argent à dépenser l"art haut de gamme.maintenant, maîtres d"art, y compris ceux qui sont à la recherche de collections privées, qui prennent de grands espaces dans d"énormes entrepôts.l"un des exemples les plus récents est paul mccarthy est remise d"une forêt basé sur la mythologie américaine, qui exige tout un hall de new york est armurerie de l"affichage.dix - sept semi - remorques ont été utilisés pour le transport de la conception de son exposition locale et il a fallu une semaine pour monter.la présentation comprenait des arbres gigantesques et des maisons et des vidéos.ce n"était pas juste un morceau d"art; c"était un spectacle interactif qui accueille le spectateur dans son monde.toutes ces briques de nouveaux travaux sont réalisés afin de permettre au public de les franchir, mais une chose qu"ils ont en commun, c"est leur capacité à choquer le sens avec leur taille.la tendance vers l"énorme art peut être observée dans les œuvres des artistes de partout dans le monde.des peintures qui couvrent une partie d"un édifice de quatre étages à sydney, un fauteuil couleur multiples gros comme une maison placé au centre d"un parc en suède et un énorme rubber fleur de lotus placée dans la cour d"un immeuble gouvernemental au caire sont quelques exemples de cette nouvelle tendance.en raison de la popularité de ces affichages publics, les villes sont maintenant d"énormes bâtiments pouvant être utilisés spécifiquement pour ce type d"œuvre d"art.alors, comment sont ces oeuvres intégrées au monde plus traditionnel des musées et des galeries d"art display?les musées publics de recruter hautement visible, sociétés de vente au détail de parrainer les pièces comme les campagnes de publicité, permettant le libre accès pour le public en général.ces pièces sont souvent temporaires, se déplacent d"un endroit à un autre, et l"utilisation des matières gonflables artistes très populaires a fait un choix.cette pièce une partie de la collection permanente est un défi."le prix d"achat peut être très élevé", dit un conservateur de musée.« notre budget pour ces pièces a triplé au cours de la dernière année, grâce essentiellement à une augmentation des dons de diverses entreprises. de même, des galeries d"art privées veulent mettre la main sur ces pièces.ils vont revoir leurs créations de places à ces monstres.tout le monde n"est pas enthousiasmés par cette nouvelle tendance.jamie rhoads, président de la independent artists guild, s"inquiète de ce que les artistes locaux, sans le soutien financier de la grande galerie, ne seront pas capables de rivaliser.« avant, c"était juste une question d"acheter des peintures et des pinceaux si l"on voulait être un artiste à succès.maintenant, il est allé au - delà, et j"ai peur de ce que cela signifie pour l"artiste indépendant. "beaucoup d"oeuvres monumentales nécessitent toute une équipe pour exécuter la vision de l"artiste.