A new trend in artwork creation in

A new trend in artwork creation in the last decade is to go larger than life. No longer are pieces that can be hung on a wall the popular choice for those with money to spend on high-end artwork. Now art patrons, including those with private collections, are looking for works that take up large spaces in huge warehouses. One of the most recent examples is Paul McCarthy’s rendition of a forest based on American mythology, which required an entire hall in New York’s Armory Building for display. Seventeen semi-trucks were used to transport the design to its display locale and it took a week to set up. The display included gigantic trees and houses and graphic videos throughout. This was not just a piece of art; it was an interactive show that welcomed the viewer into its world.

Not all of these grand new works are made so that the public can walk through them, but one thing they have in common is their ability to shock the senses with their size. The trend toward huge art can be seen in artists’ works from around the world. Massive paintings that cover one side of a four-story building in Sydney, a multi-colored chair as big as a house placed in the center of a park in Sweden and an enormous rubber lotus flower placed in the courtyard of a government building in Cairo are just a few examples of this new trend. Because of the popularity of such public displays, cities are now building enormous buildings that can be used specifically for this kind of artwork.

So, how are these works integrated into the more traditional museum and gallery world of art display? Public museums recruit highly visible retail corporations to sponsor the exhibits as advertising campaigns, allowing free access to the general public. These exhibits are often only temporary, moving from one location to another, and the artists’ use of inflatable materials has made this a very popular option. Making such a piece a part of the permanent collection is a challenge. “Purchase prices can be very high,” says one museum curator. “Our budget for these pieces has tripled in the last year thanks mainly to increased donations from various companies.” Likewise, private galleries want to get their hands on these pieces. They are revamping their spaces to fit these monster creations.

Not everyone is enthusiastic about this new trend. Jamie Rhoads, president of the Independent Artists Guild, is concerned that local artists, without the financial backing of a large gallery, will not be able to compete. “Before, it was just a matter of buying paints and some brushes if one wanted to be a successful artist. Now it’s gone way beyond that and I’m afraid of what that means for the independent artist.” Many of the monumental works require a whole team of people to execute the artist’s vision

Resultados (vietnamita) 1:

Một xu hướng mới trong tác phẩm nghệ thuật sáng tạo trong thập kỷ qua là để đi lớn hơn so với cuộc sống. Không còn là phần mà có thể được treo trên tường là sự lựa chọn phổ biến cho những người có tiền để chi tiêu vào tác phẩm nghệ thuật cao cấp. Bây giờ bảo trợ nghệ thuật, bao gồm cả những người có các bộ sưu tập tư nhân, đang tìm kiếm công trình có không gian lớn trong kho lưu trữ khổng lồ. Một trong những ví dụ gần đây nhất là Paul McCarthy's rendition của một khu rừng dựa trên thần thoại Mỹ, mà yêu cầu một trường toàn bộ của New York Armory tòa nhà để hiển thị. Mười bảy bán xe đã được sử dụng để vận chuyển các thiết kế để hiển thị địa phương của mình và phải mất một tuần để thiết lập. Màn hình bao gồm cây khổng lồ và ngôi nhà và đồ họa video trong suốt. Điều này đã không chỉ một mảnh của nghệ thuật; đó là một hiển thị tương tác chào đón người xem vào thế giới của nó.Không phải tất cả các công trình mới grand được thực hiện để công chúng có thể đi bộ qua họ, nhưng một trong những điều họ có điểm chung là khả năng của mình để gây sốc các giác quan với kích thước của chúng. Xu hướng hướng tới nghệ thuật rất lớn có thể được nhìn thấy trong các tác phẩm của nghệ sĩ từ khắp thế giới. Những bức tranh lớn đó bao gồm một bên của một tòa nhà bốn tầng ở Sydney, một chiếc ghế nhiều màu như lớn như một ngôi nhà được đặt ở giữa một công viên ở Thụy Điển và một hoa sen khổng lồ cao su đặt trong sân của một chính phủ xây dựng tại Cairo là chỉ là một vài ví dụ về các xu hướng mới này. Vì sự phổ biến của các hiển thị công, thành phố bây giờ đang xây dựng các tòa nhà rất lớn mà có thể được sử dụng đặc biệt cho các loại hình nghệ thuật.Vì vậy, làm thế nào là những hoạt động tích hợp vào truyền thống viện bảo tàng và thư viện trên thế giới của nghệ thuật Hiển thị? Khu vực bảo tàng tuyển dụng tập đoàn bán lẻ có thể nhìn thấy rất cao để tài trợ cho các cuộc triển lãm như chiến dịch quảng cáo, cho phép truy cập miễn phí cho công chúng. Các cuộc triển lãm thường chỉ là tạm thời, di chuyển từ một địa điểm khác, và các nghệ sĩ sử dụng vật liệu cao su đã thực hiện điều này một lựa chọn rất phổ biến. Như một mảnh làm cho một phần của bộ sưu tập vĩnh viễn là một thách thức. "Mua giá cả có thể rất cao," nói rằng một trong những người phụ trách bảo tàng. "Chúng tôi ngân sách cho các miếng đã tăng gấp ba trong cuối năm nay nhờ chủ yếu là để gia tăng các khoản đóng góp từ các công ty." Tương tự như vậy, Phòng trưng bày riêng muốn có được bàn tay của họ trên những miếng. Họ đang revamping gian của họ để phù hợp với những con quái vật sáng tạo.Không phải ai cũng nhiệt tình về xu hướng mới này. Jamie Rhoads, chủ tịch của Guild nghệ sĩ độc lập, là có liên quan mà nghệ sĩ địa phương, mà không có sự ủng hộ tài chính của một thư viện lớn, sẽ không thể cạnh tranh. "Trước đây, nó đã là chỉ là một vấn đề mua sơn và một số bàn chải nếu muốn trở thành một nghệ sĩ thành công. Bây giờ nó đã đi cách xa hơn đó và em sợ điều gì đó có nghĩa là cho các nghệ sĩ độc lập. " Nhiều người trong số các công trình hoành tráng đòi hỏi một đội ngũ toàn bộ người dân để thực hiện tầm nhìn của các nghệ sĩ

Resultados (vietnamita) 2:

Một xu hướng mới trong việc tạo ra tác phẩm nghệ thuật trong thập kỷ qua là để đi lớn hơn so với cuộc sống. Không còn là những mảnh có thể được treo trên tường những lựa chọn phổ biến cho những người có tiền để chi cho tác phẩm nghệ thuật cao cấp. Bây giờ nghệ thuật khách hàng, bao gồm cả những người có bộ sưu tập tư nhân, đang tìm kiếm tác phẩm mà mất không gian lớn trong kho rất lớn. Một trong những ví dụ gần đây nhất là màn trình diễn của một khu rừng dựa trên thần thoại của Mỹ, trong đó yêu cầu toàn bộ một phòng trong tòa nhà Armory của New York để trưng bày Paul McCarthy. Seventeen bán xe tải được sử dụng để vận chuyển các thiết kế để hiển thị địa phương và phải mất một tuần để thiết lập. Màn hình hiển thị bao gồm cây khổng lồ và những ngôi nhà và video đồ họa trong suốt. Đây không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật; đó là một chương trình tương tác mà chào đón người xem vào thế giới của nó.

Không phải tất cả các công trình mới lớn đang được thực hiện để công chúng có thể đi bộ qua chúng, nhưng có một điều họ có điểm chung là khả năng của họ để gây sốc các giác quan với kích thước của chúng. Các xu hướng nghệ thuật lớn có thể được nhìn thấy trong các tác phẩm của các nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới. Bức tranh khổng lồ bao phủ một bên của một tòa nhà bốn tầng ở Sydney, một chiếc ghế nhiều màu lớn như một ngôi nhà được đặt ở trung tâm của một công viên ở Thụy Điển và một hoa sen cao su khổng lồ đặt trong sân của một tòa nhà chính phủ ở Cairo chỉ là một vài ví dụ về các xu hướng mới này. Do sự phổ biến của màn hình công cộng, thành phố đang xây dựng các tòa nhà lớn mà có thể được sử dụng đặc biệt cho các loại hình tác phẩm nghệ thuật.

Vì vậy, làm thế nào được những tác phẩm này được tích hợp vào các bảo tàng và phòng trưng bày truyền thống thế giới của màn nghệ thuật? Bảo tàng công cộng tuyển tập đoàn bán lẻ cao nhìn thấy được tài trợ cho các cuộc triển lãm như các chiến dịch quảng cáo, cho phép truy cập miễn phí cho công chúng nói chung. Những hiện vật này thường chỉ là tạm thời, di chuyển từ nơi này đến nơi khác, và sử dụng các nghệ sĩ của vật liệu bơm hơi đã thực hiện điều này một lựa chọn rất phổ biến. Làm như vậy một phần là một phần của bộ sưu tập vĩnh viễn là một thách thức. "Giá mua có thể rất cao", một bảo tàng người phụ trách nói. "Ngân sách của chúng tôi cho những mảnh đã tăng gấp ba lần trong năm qua chủ yếu là nhờ sự đóng góp tăng từ các công ty khác nhau." Tương tự như vậy, phòng tranh tư nhân muốn có được bàn tay của họ trên những miếng. Họ đang cải tạo không gian của họ để phù hợp với những sáng tạo quái vật.

Không phải ai cũng nhiệt tình về xu hướng mới này. Jamie Rhoads, chủ tịch của Independent Artists Guild cũng lo ngại rằng các nghệ sĩ địa phương, không có sự ủng hộ tài chính của một bộ sưu tập lớn, sẽ không thể cạnh tranh được. "Trước đây, nó chỉ là vấn đề của việc mua sơn và một số bàn chải nếu muốn trở thành một nghệ sĩ thành công. Bây giờ nó đã biến mất cách xa hơn và tôi sợ những gì có nghĩa là cho các nghệ sĩ độc lập. "Nhiều người trong số các công trình tượng đài đòi hỏi một đội ngũ toàn của người dân để thực hiện tầm nhìn của người nghệ sĩ