Although stage plays has been set t

Although stage plays has been set to music since the era of the ancient Greeks, when the dramas of Sophocles and Aeschylus were accompanied by lyres and flutes, the usual accepted date for the beginning of opera as we know it is 1600. As a part of the celebration of the marriage of King Henry IV of France to the Italian aristocrat Maria De Medici, the Florentine composer Jacopo Peri produced his famous Euridice, generally considered to be the first opera. Following his example, a group of Italian musicians, poets, and noblemen called the Camerata began to revive the style of musical story that had been used in Greek tragedy. The Camerata took most of the plots for their operas from Greek and Roman history and mythology, beginning the process of creating an opera by writing a libretto or drama that could be used to establish the framework to the music. They called their compositions opera in musical or musical works. It is from this phrase that the word “opera” was borrowed and abbreviated.

For several years, the center of opera was Florence in Northern Italy, but gradually, during the Baroque period, it spread throughout Italy. By the late 1600s, operas were being written and performed in many places throughout Europe, especially in England, France, and Germany.

However, for many years, the Italian opera was considered the ideal, and many non-Italian composers continued to use Italian librettos. The European form deemphasized the dramatic aspect of the Italian model. New orchestral effects and even ballet were introduced under the guise of opera. Composers gave in to the demands of singers, writing many operas that were little more than a succession of brilliant tricks for the voice, designed to showcase the splendid voices of the singer who had requested them. It was thus that complicated arias, recitative, and duets evolved. The aria, which is a long solo, may be compared to a song in which the characters express their thoughts and feelings. The recitative, which is also a solo of sorts, is a recitation set to music, the purpose of which is to continue the story line. The duet is a musical piece written for two voices, a musical device than may serve the function of either an aria or a recitative

Resultados (español) 1:

Aunque juegos de la etapa se ha establecido a la música desde la época de los griegos, cuando los dramas de Sófocles y Esquilo fueron acompañados por flautas y liras, el generalmente aceptado fecha para el comienzo de la ópera como sabemos es 1600. Como parte de la celebración del matrimonio del Rey Henry IV de Francia a la aristócrata italiana Maria De Medici, el compositor Florentino Jacopo Peri produjo su famoso Euridice, considerada la primera ópera. Siguiendo su ejemplo, un grupo de músicos italianos, poetas y nobles llamados la Camerata comenzó a revivir el estilo de historia musical que se había utilizado en la tragedia griega. La Camerata tomó la mayoría de las parcelas para sus óperas de mitología y la historia romana y griega comenzando el proceso de crear una ópera escribiendo un libreto o un drama que podría ser utilizado para establecer el marco a la música. Se llama la ópera composiciones en obras musicales o musical. Es de esta frase que la palabra "ópera" fue prestada y abreviada.Durante varios años, el centro de la ópera fue Florencia, en el norte de Italia, pero poco a poco, durante el período barroco, extendió por toda Italia. Por los finales de 1600, óperas estaban siendo escrito y actuado en muchos lugares en toda Europa, especialmente en Inglaterra, Francia y Alemania.Sin embargo, durante muchos años, la ópera italiana era considerada el ideal, y muchos compositores no italianos continuaron utilizando libretos italianos. La forma europea deemphasized el aspecto dramático del modelo italiano. Se introdujeron nuevos efectos orquestales y ballet incluso bajo el pretexto de la ópera. Compositores dieron adentro a las demandas de cantantes, escribiendo muchas óperas que eran poco más que una sucesión de brillantes trucos para la voz, diseñado para mostrar las voces espléndidas de la cantante que había solicitado. Fue así que complicado arias, recitativos y duetos evolucionaron. El aria, que es un solo largo, puede ser comparado con una canción en la que los personajes expresan sus pensamientos y sentimientos. El recitativo, que es también un solo tipo, es una recitación musical, cuyo objetivo es continuar la línea de la historia. El dúo es una pieza musical escrita para dos voces, un aparato musical que puede servir la función de un aria o un recitativo

Resultados (español) 2:

Aunque las obras de teatro se ha fijado a la música desde la época de los antiguos griegos, cuando los dramas de Sófocles y Esquilo se acompañaron de liras y flautas, la fecha aceptada generalmente para el comienzo de la ópera como sabemos que es de 1600. Como parte de la celebración del matrimonio del rey Enrique IV de Francia a la aristócrata italiana Maria de Medici, el compositor florentino Jacopo Peri produjo su famoso Euridice, generalmente considerada como la primera ópera. Siguiendo su ejemplo, un grupo de músicos italianos, poetas y nobles llama la Camerata comenzaron a revivir el estilo de la historia musical que se había utilizado en la tragedia griega. La Camerata tomó la mayor parte de las parcelas por sus óperas de la historia y la mitología griega y romana, comenzando el proceso de crear una ópera escribiendo un libreto o el drama que podría ser utilizado para establecer el marco de la música. Llamaron a su ópera composiciones en las obras musicales o musicales. Es a partir de esta frase que la palabra "ópera" fue tomado y abreviado.

Desde hace varios años, el centro de la ópera fue Florencia en el norte de Italia, pero poco a poco, durante el período barroco, se extendió por toda Italia. A finales de la década de 1600, óperas estaban siendo escritas e interpretadas en muchos lugares en toda Europa, especialmente en Inglaterra, Francia y Alemania.

Sin embargo, durante muchos años, la ópera italiana se consideró los compositores no italianos ideales, y muchos continuaron usando italiana libretos. La forma europea deemphasized el aspecto dramático del modelo italiano. Nuevos efectos orquestales e incluso el ballet se introdujeron con el pretexto de la ópera. Compositores cedieron a las demandas de los cantantes, escribiendo muchas óperas que eran poco más que una sucesión de trucos brillantes para la voz, diseñados para mostrar las espléndidas voces de la cantante que les había solicitado. Fue así como complicados arias, recitativos, duetos y evolucionó. El aria, que es un solo largo, puede ser comparado con una canción en la que los personajes expresan sus pensamientos y sentimientos. El recitativo, que es también una especie de solitario, es un recitado con música, cuyo propósito es continuar con la línea de la historia. El dúo es una pieza musical escrita para dos voces, un dispositivo musical que puede servir para la función de cualquiera de un aria o un recitativo