A new trend in artwork creation in

A new trend in artwork creation in the last decade is to go larger than life. No longer are pieces that can be hung on a wall the popular choice for those with money to spend on high-end artwork. Now art patrons, including those with private collections, are looking for works that take up large spaces in huge warehouses. One of the most recent examples is Paul McCarthy’s rendition of a forest based on American mythology, which required an entire hall in New York’s Armory Building for display. Seventeen semi-trucks were used to transport the design to its display locale and it took a week to set up. The display included gigantic trees and houses and graphic videos throughout. This was not just a piece of art; it was an interactive show that welcomed the viewer into its world.

Not all of these grand new works are made so that the public can walk through them, but one thing they have in common is their ability to shock the senses with their size. The trend toward huge art can be seen in artists’ works from around the world. Massive paintings that cover one side of a four-story building in Sydney, a multi-colored chair as big as a house placed in the center of a park in Sweden and an enormous rubber lotus flower placed in the courtyard of a government building in Cairo are just a few examples of this new trend. Because of the popularity of such public displays, cities are now building enormous buildings that can be used specifically for this kind of artwork.

So, how are these works integrated into the more traditional museum and gallery world of art display? Public museums recruit highly visible retail corporations to sponsor the exhibits as advertising campaigns, allowing free access to the general public. These exhibits are often only temporary, moving from one location to another, and the artists’ use of inflatable materials has made this a very popular option. Making such a piece a part of the permanent collection is a challenge. “Purchase prices can be very high,” says one museum curator. “Our budget for these pieces has tripled in the last year thanks mainly to increased donations from various companies.” Likewise, private galleries want to get their hands on these pieces. They are revamping their spaces to fit these monster creations.

Not everyone is enthusiastic about this new trend. Jamie Rhoads, president of the Independent Artists Guild, is concerned that local artists, without the financial backing of a large gallery, will not be able to compete. “Before, it was just a matter of buying paints and some brushes if one wanted to be a successful artist. Now it’s gone way beyond that and I’m afraid of what that means for the independent artist.” Many of the monumental works require a whole team of people to execute the artist’s vision.

Resultados (francés) 1:

Une nouvelle tendance dans la création d'oeuvre dans la dernière décennie est d'aller plus grand que nature. Ce ne sont plus des pièces qui peuvent être accrochés sur un mur le choix populaire pour ceux qui ont de l'argent à dépenser sur oeuvre haut de gamme. Maintenant mécènes, y compris ceux avec des collections privées, sont à la recherche de œuvres qui reprennent les grands espaces dans les immenses entrepôts. Un des exemples plus récents est rendu de Paul McCarthy d'une forêt basé sur la mythologie américaine, qui exigeait un hall entier dans le bâtiment arsenal de New York pour l'affichage. Dix-sept semi-remorques servaient à transporter de la conception à son affichage local et il a fallu une semaine pour mettre en place. L'écran inclus arbres gigantesques et des maisons et des graphiques vidéos tout au long. Ce n'était pas seulement un morceau de l'art ; C'était un spectacle interactif qui s'est félicité le spectateur dans son univers.Pas toutes ces nouvelles œuvres grand sont faites pour que le public peut marcher à travers eux, mais ils ont en commun est leur capacité à choquer les sens avec leur taille. La tendance vers l'art énorme peut être vu dans les œuvres d'artistes de partout dans le monde. Peintures massives qui s'adressent d'un côté d'un bâtiment de quatre étages à Sydney, une chaise multicolore grosse comme une maison située dans le centre d'un parc en Suède et une fleur de lotus énorme en caoutchouc placée dans la Cour d'un immeuble au Caire du gouvernement ne sont que quelques exemples de cette nouvelle tendance. En raison de la popularité de ces démonstrations publiques, villes construisent maintenant des bâtiments énormes qui peuvent être utilisés spécifiquement pour ce genre d'oeuvre.Alors, comment sont ces fonctionne pas intégré dans le monde plus traditionnel de musée et Galerie d'affichage de l'art ? Musées publics recrutent des sociétés hautement visible au détail de parrainer les pièces comme les campagnes de publicité, permettant le libre accès au grand public. Ces expositions ne sont souvent que temporaires, se déplaçant d'un endroit à l'autre, et utilisationdes l'artists' matériaux gonflable en a fait une option très populaire. Ce morceau une partie de la collection permanente est un défi ! « Prix d'achat peuvent être très élevés, » dit un conservateur de musée. « Notre budget pour ces morceaux a triplé en l'année dernière grâce principalement à une augmentation dons provenant de diverses entreprises. » De même, des galeries privées veulent mettre la main sur ces pièces. Ils sont refonte leurs espaces pour s'adapter à ces créations de monstre.Pas tout le monde est enthousiaste au sujet de cette nouvelle tendance. Jamie Rhoads, Président de la Guilde des artistes indépendants, craint que des artistes locaux, sans le soutien financier d'une grande galerie, ne sera pas en mesure de rivaliser. "Avant, c'était juste une question d'acheter des peintures et des pinceaux si l'on voulaient être un artiste à succès. Maintenant il est allé bien au-delà et j'ai peur de ce que cela signifie pour l'artiste indépendante. » De nombreuses œuvres monumentales nécessitent toute une équipe de personnes à exécuter la vision de l'artiste.

Resultados (francés) 2:

Une nouvelle tendance dans la création d'œuvres d'art dans la dernière décennie est d'aller plus grand que la vie. Ce ne sont plus des pièces qui peuvent être accrochées sur un mur le choix populaire pour ceux qui ont de l'argent à dépenser sur artwork haut de gamme. Maintenant mécènes, y compris ceux avec des collections privées, sont à la recherche d'œuvres qui prennent de grands espaces dans d'immenses entrepôts. Un des exemples les plus récents est l'interprétation de Paul McCarthy d'une forêt basé sur la mythologie américaine, qui a nécessité un hall entier dans Armory Building de New York pour l'affichage. Dix-sept semi-remorques ont été utilisés pour transporter la conception à sa localisation d'affichage et il a fallu une semaine pour mettre en place. L'affichage inclus arbres et les maisons gigantesques et des vidéos à travers graphiques. Ce ne fut pas seulement une œuvre d'art; il était un spectacle interactif qui a accueilli le spectateur dans son monde. Toutes ces nouvelles œuvres grands sont faits afin que le public peut se promener à travers eux, mais une chose qu'ils ont en commun est leur capacité à choquer les sens avec leur taille. La tendance à l'énorme art peut être vu dans les œuvres d'artistes de partout dans le monde. Peintures massives qui couvrent un côté d'un bâtiment de quatre étages à Sydney, une chaise multi-coloré gros comme une maison placés au centre d'un parc en Suède et une énorme fleur de lotus en caoutchouc placé dans la cour d'un bâtiment du gouvernement au Caire ne sont que quelques exemples de cette nouvelle tendance. En raison de la popularité de ces affichages publics, les villes sont en train de construire des bâtiments énormes qui peuvent être utilisés spécifiquement pour ce genre d'œuvres d'art. Alors, comment sont ces œuvres intégrées dans le musée et la galerie plus traditionnelle monde de l'affichage de l'art? Les musées publics recrutent sociétés de vente au détail très visibles de parrainer les expositions que les campagnes de publicité, ce qui permet un accès gratuit au grand public. Ces expositions sont souvent que temporaire, se déplaçant d'un endroit à un autre, et l'utilisation de matériaux gonflables des artistes a fait une option très populaire. Faire un tel morceau une partie de la collection permanente est un défi. "Les prix d'achat peuvent être très élevés», dit un conservateur de musée. "Notre budget pour ces pièces a triplé au cours des dernières années grâce surtout à l'augmentation des dons de diverses entreprises." De même, les galeries privées veulent mettre la main sur ces pièces. Ils sont en train de réorganiser leurs espaces pour adapter ces créations de monstres. Pas tout le monde est enthousiaste au sujet de cette nouvelle tendance. Jamie Rhoads, président de l'Independent Artists Guild, est préoccupé de ce que des artistes locaux, sans le soutien financier d'une grande galerie, ne seront pas en mesure de rivaliser. «Avant, il était juste une question de l'achat des peintures et des pinceaux si l'on voulait être un artiste à succès. Maintenant, il est allé bien au-delà et je suis peur de ce que cela signifie pour les artistes indépendants. "Beaucoup des œuvres monumentales exigent toute une équipe de gens pour exécuter la vision de l'artiste.

Resultados (francés) 3:

Dans dix ans, une nouvelle tendance à la création de l'oeuvre d'art est supérieure à celle de la vie.L'élément de sélection peut être populaire n'est pas suspendue dans l'argent le mur de fleurs dans des oeuvres d'art.Mécène des arts maintenant, y compris ceux des collections privées cherchent du travail, l'occupation de l'entrepôt de grand espace énorme.Un exemple récent est Paul McCarthy joue sur la base de la forêt de mythes américains, qui doit être établi dans l'armurerie de New York montre toute la salle.Dix - sept camions utilisés pour le transport de la conception, de la zone d'affichage, il est passé de réglages d'une semaine.L'affichage comprend des arbres et des maisons immenses, le graphique vidéo.Non seulement c'est une œuvre d'art;C'est un programme interactif, salue le public dans le monde.

pas toutes ces magnifiques de nouveaux travaux, afin que le public puisse passer à travers, mais ils ont un point commun est la capacité de l'impact sensoriel.L'Art Tendance énorme peut voir les œuvres d'artistes du monde entier.Un grand nombre d'images, comprenant un côté étage à quatre à Sydney,Une couleur de chaise dans une maison en Suède un parc et un caoutchouc de lotus énorme dans la Cour du Capitole au Caire pour le Centre de gros ne sont que quelques exemples de cette nouvelle tendance.Parce que la popularité de l'affichage public de ce type, la construction de la ville est en construction, peut être utilisé exclusivement pour cette catégorie d'art.

donc,Ces travaux dans le Musée de la tradition plus de galeries d'art et montrer au monde comment?Musée de la publicité publique de recrutement des entreprises de vente au détail très visible de parrainage de l'exposition, afin de permettre le libre accès au public.Ces éléments sont généralement temporaire, à partir d'une position à une autre,Et des artistes de matériau gonflable pour le très populaire.Est fabriqué de telle sorte qu'une partie de la collection permanente, est un défi."Prix d'acquisition serait très élevé", un conservateur de musée."Nous sommes sur le budget de ces travaux a au cours de l'année dernière, principalement en raison de l'augmentation des contributions de chaque entreprise trois fois. De même,Galerie privée, veut mettre la main sur ces pièces.Ils sont en train de l'amélioration de son espace de création d'ajustement de ces monstres.

pas tous l'enthousiasme pour cette nouvelle tendance.Jamie, Lodz, Président de l'Association des artistes indépendants, de peur qu'un artiste local, le soutien financier n'est pas une grande galerie, ne seront pas la concurrence."Avant,C'est juste un acheter de la peinture et des brosses si tu veux être une artiste.C'est ce que j'avais peur, ce qui signifie que les artistes indépendants. "Vision pour de nombreuses personnes d'oeuvres a besoin de toute l'équipe de mise en œuvre
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